叶逊谦（William Yip）是一位戏剧导演、戏剧教育家、教学领导者与教学艺术家，拥有近三十年的专业经验，长期深耕于艺术、教育与社会影响的领域。

他毕业于香港演艺学院戏剧学院，获一级荣誉艺术学士学位（B.F.A. 1st Hon.），后于哈佛大学教育研究生院取得教育硕士学位（M.Ed.）。目前，他在约翰斯·霍普金斯大学攻读教育学博士（Ed.D.），获Tan & Chen全球教育研究奖学金支持，研究方向聚焦神经科学与学习设计；同时，他也在宾夕法尼亚大学持续开展积极心理学的相关学习与研究。

叶逊谦现任IDEAC国际戏剧教育应用与合作大会副秘书长、中国演出行业协会艺术普及教育委员会副秘书长及高级专家、北京臻爱公益基金会理事及臻爱戏剧教育研究院院长，亦是国际教学艺术家协作组织（ITAC）中国中心联合发起人，积极推动全球教学艺术领域的对话与合作。他的工作聚焦跨学科教学研究、教师发展与课程创新，致力于在戏剧、教育与心理健康的融合，探索具有实践基础、理论支撑、可规模化推广的教育模式，打通学术研究与课堂实践之间的壁垒。

他同时担任多项学术与行业职务，包括：苏州大学新教育研究院研究员、上海戏剧学院研究生校外行业导师、伦敦圣三一学院学术顾问、北京天桥艺术中心青少年音乐剧团艺术总监、剑桥中国教育论坛荣誉顾问、哈佛大学校友面试官、哈佛教育研究生院校友导师，以及IDEAC国际戏剧教育应用与合作大会中方学术委员。

叶逊谦曾荣获多项殊荣，包括“2024福布斯中国文化影响力人物”、IDEAC戏剧教育“金面具奖·杰出贡献奖”（2024）、“2023中国公益人物”，以及2026年广西壮族自治区教学成果奖（基础教育类）一等奖等。他长期与“柠萌小剧人·乡村学校戏剧教育公益项目”、“北京臻爱公益基金会·一朵花戏剧教育公益行动”、“昌明教育基金会·燃灯阅读”、“阳光未来艺术教育基金会·爱的启蒙综合美育课程”等合作，担任专家导师致力推动优质艺术教育在中国偏远地区的普及与发展。

他的研究融合戏剧教育、积极心理学与学习科学，重点探讨具身化、艺术化的教学方式如何促进学生的学习投入、幸福感与社会情感能力发展，并通过与一线教师的持续协作，推动以教师为主体、以学生为中心的教学变革。其学术成果已发表于国际艺术教育期刊《Invisibilidades》，并作为ITAC与IDEA成员，持续参与全球艺术教育的倡导与跨文化合作。他曾在雅典国际戏剧与融合教育大会（2025）、丹麦KLAP戏剧节（2026）等国际平台发表研究与实践成果，并于大阪世界教育大会（2025）发表主旨演讲，系统阐述戏剧教育在构建以人为本的21世纪教育体系中所蕴含的转化潜能。

作为戏剧与音乐剧导演，叶逊谦的创作始终贯穿着一条清晰的精神主线：以剧场为镜，映照人性；以故事为桥，连接世界。他的导演实践从不拘泥于舞台技法的精雕细琢，而是将三十年来在戏剧教育、心理学与跨文化研究中的深厚积淀，转化为每一部作品的精神底色——让剧场成为关于成长、共情与社会思考的公民参与。

在创作工作上，他展现出宽广的题材驾驭力与鲜明的跨界视野。面向大众市场，他缔造了现象级家庭音乐剧《故宫里的大怪兽》（全国巡演逾150场），以东方美学重构童话叙事，让传统图腾与当代儿童的心灵产生奇妙共振；沉浸式亲子剧《童游山海》在北京驻演逾百场，打破“第四堵墙”，令家庭观众在互动体验中重新感知神话与现实之间的情感纽带。与此同时，他始终保持知识分子的批判锋芒，代表作《动物农庄》曾获第20届香港舞台剧奖多项殊荣，以冷峻的寓言质感叩问权力与自由，彰显戏剧作为社会镜像的锋利能量。

他的导演语汇深植于“全人教育”理念——不止于讲一个好故事，更执着于追问“这个故事将如何改变观看者”。面对经典文本，他善于引入当代心理学视角，使角色的情感逻辑与观众的当下处境形成隐秘对位；在原创项目中，他积极推动“创作性排练”模式，邀请演员乃至学生群体参与文本生成，使排演过程本身成为一趟教育旅程。其创作足迹遍及校园剧场、专业剧院与公共文化空间，持续将高品质的戏剧体验从殿堂引入社区，从舞台延伸至课堂。

迄今逾五十部作品背后，是一套完整而自洽的导演哲学：戏剧不仅是表演的艺术，更是关系的艺术——人与角色、演员与观众、舞台与社会之间的动态共生。叶逊谦以导演身份所完成的，实则是教育者、研究者与艺术家三重角色的深度交响；每一次幕起幕落，都是他朝向“以艺术启迪生命”这一终极命题的深情作答。而今，他正将这份导演哲思反哺于课堂与教师培训，让“戏剧改变人”的力量不再局限于剧场，而是进入每一个可能发生教育的地方。